Композиция в изобразительном искусстве 7 класс — основные элементы и правила создания

Композиция является одним из основных элементов изобразительного искусства, который играет важную роль в создании художественного произведения. Она определяет основное расположение и взаимодействие объектов на холсте или листе бумаги. Качественная композиция способна привлечь внимание зрителя и передать основную идею произведения.

Правильное построение композиции требует учета нескольких ключевых элементов. Во-первых, это центральный мотив, который выделяется и является главным объектом внимания. Он может быть реализован различными способами — с помощью размера, положения или контраста цвета. Во-вторых, важно учитывать равновесие и симметрию объектов на изображении. Это позволит создать гармоничное восприятие произведения без перекосов и искажений.

Линии и пропорции также играют важную роль в создании композиции. Они ведут глаз зрителя по всему изображению, придают определенную направленность и создают ощущение движения. Кроме того, тональность и цвет определяют настроение и эмоциональную составляющую произведения. Они помогают выделить центральный мотив и создать гармонию между объектами на изображении.

Правила создания композиции в изо не являются строгими и абсолютными. Каждое художественное произведение имеет свою индивидуальность и может воплощать различные идеи и концепции. Однако знание основных элементов и правил композиции позволяет студентам 7 класса развить свое художественное воображение, улучшить навыки рисования и создавать красивые и гармоничные произведения искусства.

Композиция в изо 7 класс

Основными правилами создания композиции являются:

  • Симметрия и асимметрия. Симметричная композиция строится на принципе равенства и симметричного расположения объектов, а асимметричная — на принципе неравенства, но с сохранением гармонии и баланса.
  • Центральная композиция. В данном случае, все элементы композиции сконцентрированы в центре полотна.
  • Диагональная композиция. Здесь объекты размещаются по диагонали, создавая динамичность и направленность.
  • Горизонтальная и вертикальная композиция. В горизонтальной композиции элементы располагаются горизонтально относительно горизонтальной оси рисунка, а в вертикальной композиции — вертикально относительно вертикальной оси.

Композиция в изобразительном искусстве играет ключевую роль, так как она помогает автору передать свои музыкальные и эстетические идеи, а также направить внимание зрителя на главный объект или эмоциональный акцент произведения.

Изучение и практика композиции в 7 классе позволяют учащимся развить свои творческие способности и чувство гармонии, а также научиться создавать эстетически привлекательные и впечатляющие произведения искусства.

Основные элементы композиции в изо

Основные элементы композиции в изобразительном искусстве включают:

  1. Центральный объект. Центральный объект является главным акцентом в композиции. Он привлекает внимание зрителя и является визуальным центром всего произведения.
  2. Баланс. Баланс является основным принципом композиции. Он подразумевает равновесие элементов и объемов на холсте или другой поверхности.
  3. Диагонали и горизонтали. Диагонали и горизонтали помогают создать глубину и направление движения в изображении. Они также могут использоваться для выделения определенных объектов или деталей.
  4. Пропорции. Пропорции являются ключевым элементом для создания гармоничной композиции. Они определяют отношение размеров объектов и их взаимное расположение в пространстве.
  5. Контраст. Контраст используется для привлечения внимания к определенным частям изображения. Он может быть создан с помощью яркости, цвета или текстуры.
  6. Ритм. Ритм создает ощущение движения и гармонии в композиции. Он может быть создан с помощью повторяющихся форм, линий или цветовых акцентов.
  7. Цветовая гамма. Цветовая гамма является важным элементом композиции. Она может быть использована для создания настроения, выделения объектов или передачи определенной эмоции.

При создании композиции в изобразительном искусстве необходимо учитывать все эти элементы и стараться достичь гармонии и баланса в изображении. При этом важно также учитывать индивидуальное видение художника и экспериментировать с различными композиционными приемами.

Правила создания композиции в изо

Композиция в изобразительном искусстве играет важную роль, определяя структуру и организацию элементов внутри художественного произведения. Хорошо продуманная композиция может привлечь внимание зрителя и передать задуманное художником содержание.

Основные правила создания композиции в изо:

1. Центральная композиция:

Центральная композиция означает расположение основных элементов художественного произведения вокруг центральной точки. Она создает равновесие и устойчивость в изображении. Центральную композицию можно использовать, чтобы подчеркнуть главный объект, сделать его более заметным и выделить его на фоне других элементов.

2. Закон третей:

Закон третей говорит о том, что горизонтали и вертикали делят художественное полотно на три части. Важные элементы изображения следует располагать на пересечении этих линий. Это создает баланс и гармонию в композиции.

3. Пропорции:

Важно соблюдать пропорции объектов в композиции. Они определяют отношения размеров и форм, которые передают смысл и суть изображаемых объектов. Неправильные пропорции могут искажать композицию и создавать неравновесие.

4. Перспектива:

Перспектива помогает создать иллюзию глубины и объема в изображении. Она позволяет дать представление о пространстве и расстоянии между объектами. Правильное использование перспективы может придать композиции глубину и реалистичность.

5. Динамика и движение:

Чтобы сделать изображение интересным и динамичным, можно использовать элементы движения и направления. Это помогает привлечь внимание к определенным объектам или создать ощущение действия внутри композиции.

Помня о правилах композиции, художник может создать хорошо структурированное и эстетически привлекательное изображение, которое ярко выражает его идеи и эмоции.

Золотое сечение

По определению, золотое сечение обозначается числом φ (фи). Оно равно примерно 1.618 и имеет множество математических свойств, которые могут быть использованы в изобразительном искусстве и дизайне.

В композиции золотое сечение может быть использовано для определения наилучших пропорций и расположения элементов. Для этого достаточно разделить изображение на две примерно одинаковые части, а затем делить одну из них на φ. Полученные отношения помогут создать гармоничное и приятное для глаз композицию.

Золотое сечение также может быть использовано для определения расположения объектов в пространстве. Например, при создании фотографии или живописи, объекты могут быть размещены согласно пропорциям, заданным золотым сечением, чтобы создать баланс и гармонию в композиции.

В изобразительном искусстве золотое сечение — это всего лишь один из многих принципов композиции. Однако его использование может помочь создать более привлекательное изображение, которое будет приятно смотреться.

Баланс

В композиции можно выделить два виды баланса:

  • Симметричный баланс. При симметричном балансе элементы композиции размещаются симметрично относительно оси. Такая композиция является спокойной и устойчивой.
  • Асимметричный баланс. При асимметричном балансе элементы композиции размещаются таким образом, чтобы создавать несимметричные, но гармоничные визуальные взаимодействия. Такая композиция придает образу динамичность и интерес.

Баланс в композиции может быть достигнут различными способами:

  • Балансирование по форме. Равные или сходные по форме элементы размещаются на противоположных сторонах композиции.
  • Балансирование по цвету. Равное распределение цветовых акцентов по композиции.
  • Балансирование по размеру. Разные по размеру элементы композиции могут быть компенсированы другими элементами или оформлены таким образом, чтобы создавать равновесие.
  • Балансирование по текстуре. Распределение элементов с различными текстурами по композиции.

Баланс является ключевым элементом композиции в изобразительном искусстве. Он позволяет создавать гармоничные, эстетически приятные и уравновешенные работы.

Цветовая гармония в композиции

Основные правила цветовой гармонии включают следующие элементы:

  • Монохромная гармония: в этом случае используется один основной цвет в различных оттенках и тонях. Например, использование разных оттенков голубого цвета.

  • Аналогичная гармония: в данном случае используются цвета, расположенные рядом друг с другом на цветовом круге. Например, комбинация оранжевого и красного цветов.

  • Комплементарная гармония: здесь используются цвета, которые находятся напротив друг друга на цветовом круге. Например, комбинация синего и оранжевого цветов.

  • Триадная гармония: в данном случае используются три цвета, которые расположены на равном расстоянии друг от друга на цветовом круге. Например, комбинация красного, синего и желтого цветов.

  • Сплит-комплементарная гармония: в этом случае используется один основной цвет и два цвета, которые находятся по обе стороны от его комплементарного (напротивного) цвета на цветовом круге. Например, комбинация синего, желтого и оранжевого цветов.

Выбор цветовой гармонии зависит от настроения, эмоций, а также художественных целей и замыслов художника. Важно учитывать, что цветовая гармония должна быть подчинена общей идее композиции и передавать требуемое впечатление.

Необходимо умело использовать цвета, чтобы создать гармоничную и эстетически привлекательную композицию, которая будет поражать воображение зрителей.

Оцените статью
Добавить комментарий